Super remake
L'univers est très bien fait et les acteurs sont supers. Et que dire des dragons!! Même si on connait déjà l'histoire, ca vaut la peine de le revoir.🤩
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: REBIRTH
Là, on va mettre les choses au clair.
Depuis quand est-ce Disney qui a le monopole des remakes live-action ? Honnêtement, après en avoir vu plusieurs — et pas toujours avec grande satisfaction — je me pose une vraie question : pourquoi est-ce que ce n’est pas DreamWorks qui en fait davantage ? Parce que, de tous les remakes récents, How to Train Your Dragon version 2025 est de loin celui qui remporte la palme, et haut la main. Je lève mon chapeau. How to train your Dragon était le film parfait à faire un remake et DreamWorks a osé nous caché son potentiel pendant toutes ces années.
DreamWorks a réussi là où tant d'autres ont échoué : ils ont gardé l’essence de l’œuvre originale sans en retirer la magie. Ils n’ont pas tenté de réinventer ce qui n’avait pas besoin de l’être. Pas d’agenda caché, pas de modifications forcées, pas de relecture tordue. C’est un remake “classique” — mais fait avec cœur, respect et une exécution irréprochable. Et à l’opposé complet d’un Blanche-Neige de Disney qui se perd dans ses propres ambitions.
Il faut voir ce film comme une version prolongée en live-action du chef-d'œuvre animé de 2010. Ce n’est ni un Dragon 4, ni une version altérée. C’est un hommage pur et simple. Un cadeau visuel et émotionnel pour marquer les 15 ans de la franchise. Il n’apporte pas de nouveauté révolutionnaire, mais ce n’est pas ce qu’il essaie de faire. Il approfondit. Il rend hommage. Et il le fait bien.
Le film s’étire sur environ 2 heures, contre 1h38 pour le film original. Mais cette rallonge n’est jamais pesante : elle permet de développer certains moments, d’aérer les scènes, de laisser respirer l’émotion.
Chaque acteur trouve sa place avec justesse, sans jamais trahir les personnages qu’on aime tant. Mason Thames, révélé dans The Black Phone, est parfait dans le rôle d’Hiccup. Il joue avec une sincérité désarmante, pleine de vulnérabilité et de force intérieure. Un vrai Hiccup, version live. Et que dire de Gerard Butler, qui reprend Stoïk — cette fois en chair et en os. Son charisme explose littéralement à l’écran. Il donne encore plus de poids et de noblesse à son personnage, avec des gestes puissants, des silences lourds de sens. C’est probablement l’un des meilleurs choix de casting de cette adaptation. Les autres membres de la distribution sont également très solides. Personne ne triche, personne ne surjoue. On sent une vraie volonté collective de servir l’histoire, pas leur ego.
Côté effets visuels, c’est un vrai tour de force.
Même en connaissant l’histoire, on se retrouve accroché à notre siège, les yeux grands ouverts, frissonnant à chaque envolée. Le design des dragons est sublime. Réaliste sans être grotesque, expressif sans être caricatural. On retombe amoureux de Krokmou (Toothless) une deuxième fois.
J’ai vu le film en IMAX, et je recommande à tout le monde de faire pareil. L’expérience est incomparable. Les prises de vues sont nettes, grandioses, presque documentaires dans leur beauté. C’est un film à vivre, pas juste à voir.
Je dois le dire : au début du film, j’ai eu un peu peur. Certains échanges entre les acteurs semblaient trop “imités” du dessin animé, presque théâtraux. Comme s’ils récitaient leurs lignes sans y croire. Mais cette sensation disparaît rapidement. Dès que le film entre dans son rythme, la magie opère.
Et là, quelque chose de rare se produit : on a l’impression de redécouvrir cette histoire pourtant si familière. Comme si c’était la première fois. Ce n’est pas qu’un simple copier-coller, c’est un regard neuf sur une histoire intemporelle.
Impossible de parler du film sans évoquer la musique de John Powell.
Elle est toujours aussi puissante, émotionnelle, grandiose. Et la fameuse scène d’envol ? Frissons. Vraiment. C’est un moment suspendu, inoubliable. Powell prouve encore qu’il est l’un des rares compositeurs capables de porter un film aussi fort que ses images.
Verdict:
How to Train Your Dragon (2025) est plus qu’un remake. C’est un hommage soigné, respectueux et sincère à un classique moderne. DreamWorks a prouvé que rester fidèle peut aussi être une force. Que la magie d’un bon film réside parfois dans la simplicité bien faite, et non dans la surenchère.
C’est un film charismatique, spectaculaire et profondément humain.
À voir absolument — et sur le plus grand écran possible.
Ma note : 9/10
Bouleversant. Une réussite.
Je viens de voir Dragon au cinéma et… wow, quelle expérience! 🔥💗
Je ne m’attendais pas à être autant transporté. Dès les premières minutes, j’ai été complètement absorbé par cet univers riche, intense et visuellement spectaculaire. Chaque image est un tableau, chaque scène est remplie d’émotion, d’action et de magie. C’est vraiment du grand cinéma!
L’histoire est à la fois épique et touchante. On suit des personnages qui ont du cœur, des conflits profonds et des liens sincères. On rit, on s’émerveille, on est ému… et on en ressort avec ce sentiment rare d’avoir vécu quelque chose de fort. 😍
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est le message du film. Dans un monde où la guerre, les divisions et les conflits font trop souvent les nouvelles, Dragon nous rappelle à quel point l’harmonie, l’entraide et la compréhension de l’autre sont des forces puissantes. Ce n’est pas en écrasant l’autre qu’on gagne, mais en tendant la main. Et ça, c’est un message qui fait du bien à entendre en ce moment. 💛
Les acteurs livrent des performances remarquables. Mason Thames, dans le rôle de Harold, est bouleversant de sincérité . On croit à chaque regard, chaque geste, chaque émotion. Gérard Butler, fidèle à lui-même, impose une présence forte, tout en nuance. Mais la vraie magie du film, c’est la relation entre Harold et le dragon : une complicité qui dépasse les mots, pleine de tendresse, de respect et d’évolution. On y croit à 100 %, et c’est ce lien-là qui rend le film inoubliable. ❤️
La bande sonore est tout simplement incroyable. Elle amplifie chaque moment-clé et nous fait vibrer autant que les dragons en plein vol. Et que dire des scènes d’action… franchement, j’en avais des frissons! 😮💨💥
Si vous hésitez encore à y aller, n’attendez plus. Dragon, c’est une aventure à vivre absolument sur grand écran. C’est beau, c’est intense, c’est porteur de sens. Allez-y, vous ne le regretterez pas! ✨🤩💖
Copié-collé sans raté.
Qu’il est difficile d’évaluer ce « Dragons » en prises de vues réelles. D’un côté on peut trouver (et on aura raison) l’entreprise complètement inutile voire mercantile. De l’autre, on passe vraiment un bon moment devant ce copié-collé du film d’animation de 2001. Oui 2001. Et le souci est peut-être là. Le film original est âgé d’à peine quinze ans et il était en images de synthèses et non en animation traditionnelle en plus d’être un must à tous niveaux dans son domaine. Alors à quoi bon? Aussi ratés et inintéressants soient-ils, ceux de Disney de ses vieux classiques pouvaient avoir l’excuse de les faire connaître à un nouveau public en plus d’apporter de nouvelles choses et certains avaient quelque chose et se révélaient même pertinents et réussis (comme « Le Livre de la jungle » par exemple). On ne se mentira pas, l’initiative est donc vraiment vaine et n’a aucune justification ni logique et mieux vaut ne pas avoir revu le « Dragons » de la décennie passée pour apprécier celui-là.
Tout ceci mis de côté (avec peut-être beaucoup de difficulté pour certains), on est un peu stupéfait de voir à quel point le film fonctionne. S’il perd l’originalité et le naturel du film d’animation, les vrais acteurs apportent un petit plus niveau émotion et de la représentation des sentiments tandis que les effets spéciaux sont clairement sensationnels, que ce soit dans les séquences aériennes (où on se croirait dans une attraction à sensations) comme dans la représentation des dragons, du boss final au mythique Krokmou. Ce dernier reste d’ailleurs l’un des personnages imaginaires les plus craquants et mignons issus du cinéma d’animation en images de synthèse aux côtés de Bouh, la petite fille de « Monstres & Cie », ou du grand-père de « Là-haut ». La séquence où Harold et la Furie nocturne s’apprivoisent est un moment d’émotion qui fonctionne encore parfaitement ici et qui nous ferait presque avoir les larmes aux yeux tellement la mignonnerie est à son paroxysme.
Le fait que le réalisateur du film original, Dean DeBlois, soit de nouveau aux commandes a peut-être permis de garder le charme, l’émotion et l’ADN du film initial. Celui-ci est-il meilleur? Pas vraiment mais ils s’équivalent et c’est une surprise. « Dragons » version 2025 et prises de vues réelles est donc un excellent moment de divertissement familial. Les notes d’humour sont bonnes, les décors sont somptueux et on est pris de nouveau dans cet univers magique de vikings et de dragons dont le récit mené tambour battant nous permet de nous évader durablement durant plus de deux heures sans ennui. La magie fonctionne de nouveau, on ne peut le nier. Mais cet essai est peut-être déjà l’exception qui confirme la règle et si une suite se met en branle on est client (le numéro deux étant encore plus réussi) mais quand on sait que « Vaïana » qui a moins de quinze ans aussi est dans les tuyaux, on a peur de voir une vague de films récents refaits juste pour l’argent et avec moins de brio.
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Un petit bijoux pour petits et grands
Dragons fait ce que tant de films peinent à faire depuis trop longtemps: il nous fait rêver!! Entre scènes d’action vertigineuses, blagues bien placées, histoires d’amitié, relations familiales bourrées d’émotions, le tout soutenu par de superbes musiques orchestrales et celtiques épiques, Dragons frise la perfection en matière de divertissement. Le film maintient un rythme équilibré et captivant du début à la fin sans jamais trop en faire. Une belle histoire authentique pleine de personnalités et de personnages attachants dans lesquels petits et grands pourront s’identifier pour vivre pleinement l’aventure. Dragons est une beau conte fantastique à l’ancienne simple et proche des gens qui, au lieu de s’embourber dans des profils psychologiques compliqués et un scénario confus, reste aligné sur le rêve et le divertissement. Malgré le déjà vu du film d’animation de 2010, la sauce prend des les premières minutes, on se régale et on en redemande. Un super moment de cinéma à dévorer sur grand écran. Bon film
