« Trapero cultive sa touche personnelle : celle d'un cinéma ultrasensible aux enjeux de société, d'une cruelle lucidité et d'une âpreté physique impressionnante. »
« Pourvu d'une mise en scène à la fois nerveuse et suffocante, cette peinture, un peu mineure, du cynisme et de la corruption remplit néanmoins son cahier des charges jusqu'au bout grâce à un final très ironique. »
« Tout au long du film, le cinéaste fait croître la tension au moyen d'une mise en scène étudiée, parfois trop, mais dont la force d'évocation est décuplée par un montage précis. »
« Là où d'autres auraient choisi de lancer des informations en bloc en pensant contribuer, maladroitement, à la lisibilité de l'oeuvre, lui s'accorde plutôt le temps de dévoiler de façon fragmentaire, mais structurée, les différents éléments qui composent son univers filmique. »
« À quelques plans près, cette chronique lucide, cruelle, étouffante mise en scène avec un sens de l'urgence palpitant répondrait avec cynisme. Mais sur ce terreau d'un noir de jais, Trapero laisse aussi éclore avec délicatesse et douceur une histoire d'amour tendre et reposante. Quelques secondes de quiétude et de beauté avant de frapper le mur. »
« Joyau d'un cinéma national intelligent, la spécificité argentine de la toile de fond de Carancho ne l'empêchera pas d'être un film de genre exemplaire, jonglant avec les codes du polar comme avec ceux d'un contexte social battu en mousseuse métaphore dont les traces perdurent encore à la fin du visionnement. »
« Pablo Trapero lorgne ouvertement vers le cinéma américain. Pour le meilleur : rythme de plus en plus haletant, asphalte mouillé et néons d'hôpital blafards sous lesquels défilent les brancards et les vautours. Pour le moins bon aussi : un scénario un peu forcé. »
