Moana marque le retour du célèbre classique d'animation de Disney dans une version en prises de vues réelles (live-action). On y suit une jeune fille destinée à devenir cheffe de son île, Motunui, celle-ci est jouée par Catherine Laga'aia. Lorsque son peuple est menacé par un mystérieux mal qui ronge la nature, elle entreprend une traversée de l'océan afin de retrouver le demi-dieu Maui (Dwayne Johnson) et de restaurer le cœur de la déesse Te Fiti. Ensemble, ils devront affronter leurs peurs, leurs échecs et leurs blessures pour redonner vie à un monde en déséquilibre.
Dès les premières minutes, Moana nous replonge dans un univers d'une beauté saisissante. Les paysages luxuriants, les eaux turquoise et les effets visuels créent une immersion complète, portée par une bande sonore toujours aussi mémorable. Les chansons trouvent un équilibre optimal pour préserver l'ADN de la comédie musicale sans jamais ralentir le rythme du récit. Cette magie opère tout au long du film. On en ressort avec cette impression réconfortante que l'intuition, le courage et la confiance en soi peuvent réellement nous guider vers notre destinée. À travers son parcours, Moana rappelle qu'il est possible de trouver le bonheur en restant fidèle à qui l'on est, plutôt qu'en cherchant à devenir quelqu'un d'autre.
Au-delà de son aventure, le film propose également une réflexion environnementale très actuelle. Toute la quête repose sur un geste d'exploitation. Celui d’avoir arraché le cœur de Te Fiti, incarnation de la nature nourricière, dans une volonté de possession et de domination. La métaphore est limpide. En retirant le cœur de la Terre et en ignorant son équilibre, les humains provoquent eux-mêmes les catastrophes qui les menacent. Le parallèle avec la crise environnementale contemporaine est difficile à manquer. Le film rappelle aussi que la nature n'est pas une ressource infinie à exploiter, mais une force vivante qui mérite d'être respectée.
L'un des forts moments du film illustre cette idée avec une grande sensibilité, en montrant que la guérison passe davantage par l'écoute, la compassion et la compréhension que par la confrontation. Le message résonne autant sur le plan humain qu'environnemental.
Le film célèbre également l'entraide, la famille, l'ambition et la solidarité. Les personnages féminins y sont particulièrement inspirants. Elles sont fortes sans être invincibles, elles sont sensibles sans jamais être réduites à leurs émotions. Elles avancent grâce à leur détermination et à leur empathie, offrant une représentation rafraîchissante du leadership.
Enfin, les amateur.trices du film d'animation seront ravis de constater à quel point cette adaptation lui demeure fidèle. Les scènes emblématiques, les chansons, l'humour et l'émotion sont recréés avec un profond respect pour l'œuvre originale. L'histoire ne cherche pas à se réinventer complètement, elle préfère faire revivre ce récit avec des acteurs en chair et en os. Et c'est précisément ce qui fait son charme. Voir cet univers prendre vie sous une nouvelle forme ravive l'émerveillement du premier visionnement. Moana ne révolutionne peut-être pas son modèle, mais le film réussit une fois de plus à faire rêver.