Seize printemps

La belle sensibilité de l'ensemble, l'originalité de certains choix de mise en scène et la présence attachante de la réalisatrice à l'écran témoignent néanmoins d'un talent qu'on souhaite voir gagner en maturité.

Ce long métrage de courte durée (78 minutes à peine), qui faisait partie de la sélection officielle 2020 du Festival de Cannes, révèle en tout cas chez la jeune réalisatrice un vrai regard de cinéaste. On attend la suite avec intérêt.

Et comme cadeau, Lindon-fille jongle merveilleusement bien avec la comédie musicale, question d'essayer le tout pour le tout. Quelques pas dansés comme pour marquer le rythme d'une relation paradoxale à la fois impossible et pourtant souhaitée.

Aussi vaporeux qu'ennuyeux, le premier film de Suzanne Lindon, qui conte l'amour platonique d'une jeune fille pour un homme plus âgé, s'avère totalement déconnecté de la réalité du moment.

L'épure de la mise en scène évite l'éparpillement mais l'absence de complexité du récit oblige à la répétition. Certains longs sont des courts qui durent trop longtemps.

Pour sa première réalisation, Suzanne Lindon trouve le ton juste, la note personnelle. Son film est une aquarelle, bercée par Christophe, Boris Vian ou Vincent Delerm. Elle a réussi son Diabolo-grenadine.

Reconnaissons à Suzanne Lindon de ne pas mentir sur ses tracas de fille de (Sandrine Kiberlain et Vincent Lindon) éprise d'un homme mûr et de les traduire avec sensibilité, en substituant la danse à l'étreinte amoureuse. Cela méritait-il une heure quinze et une sélection cannoise ?

Une odyssée intérieure d'une heure et quatorze minutes traversée par la sensualité, la fantaisie et la grâce.

Écrit à 15 ans et réalisé à 19 ans, le premier film de Suzanne Lindon capte avec subtilité et grâce les premiers émois d'une jeune fille qui tombe amoureuse d'un homme plus âgé mais l'histoire reste trop ténue pour convaincre.

Un joli film sur l'adolescence, mais surtout une première oeuvre d'une toute jeune réalisatrice de vingt ans, dont le talent nous laisse pantois.

Suzanne Lindon a toujours rêvé d'être actrice, comme son papa et sa maman. Elle a donc écrit et réalisé un film pour s'en offrir le premier rôle. Mais en dressant le portrait d'une jeunesse atemporelle elle ne parvient qu'à vider cette chronique de son sens.

Il aurait pu y avoir un intérêt documentaire à ce que Suzanne Lindon nous offre un instantané de son adolescence privilégiée mais, en s'ingéniant à gommer toute trace de son époque (ici, on lit Boris Vian en arpentant les rues pavées de Montmartre), elle préfère assurer le SAV d'un Paris éternel qui s'étend aujourd'hui sur deux rues du Quartier latin, guère plus.

Mlle Lindon, elle, a enfilé son chemisier immaculé (Chanel, remercié au générique) et en tire un long métrage d'un narcissisme embarrassant, mystérieusement sélectionné par le Festival de Cannes en 2020.