J'enrage de son absence

La mise en scène assurée forge un climat oppressant, aliénant, qui pourra toutefois en rebuter certains. Il y avait longtemps que William Hurt n'avait pas été aussi poignant.

Très sobre, très maîtrisé sur le plan de la réalisation, J'enrage de son absence se distingue aussi grâce à la qualité de ses interprètes.

Toutefois, à force de faire taire le protagoniste inconsolable, défendu admirablement par William Hurt, et de laisser la musique dicter l'émotion, le tout devient si lourd, si sombre, si intense qu'on flirte dangereusement avec le mélodrame.

Un récit passionné, voire obsessionnel; des acteurs de talent, sans faille aucune; une fin poignante et empreinte de souffrance; bref, un film minimaliste, marqué par une sensibilité à fleur de peau.

Sans crises de larmes, sans jamais exploiter ses interprètes pour nous tirer la larme de l'œil, la cinéaste n'a qu'un seul mot d'ordre : dignité.

Parti drame (un père orphelin revenant), c'est un thriller, mat et parfait : casting, lenteur, obsession digne de Selby ou Thomas Bernhard.

Bonnaire ne fait rien pour arrondir les angles. Son cinéma est brut, franc, débarrassé des faux-semblants. La lumière est belle. Les acteurs, quasiment épiés, magnifiques.

Tout du long, avec aplomb, Sandrine Bonnaire filme la douleur. Pas la spectaculaire, la folle, l'hystérique, mais la diffuse, celle qui est tapie dans l'ombre, survit quand on la croit endormie.

Beau film à la mise en scène dépouillée portée par la nécessité d'aller à l'essentiel, J'enrage de son absence s'enroule autour de silences, de contrastes (ombre et lumière), de non-dits.

Il y a bien quelques redites et coquetteries, mais vite évacuées par la composition de William Hurt, qui joue les silences à la perfection, et celle d'Alexandra Lamy, tout en humilité et en finesse, des qualités des plus grandes.