Camille redouble

Se dirigeant pour la première fois dans un de ses films, Lvovsky se révèle vive et extrêmement attachante dans le rôle de Camille. En professeur de physique énamouré de cette dernière, Denis Podalydès est lui aussi fort attendrissant.

Au gré des tubes de l'époque, Camille redouble adopte un rythme soutenu que viennent allègrement ponctuer des moments tour à tour cruels, cocasses et tendres.

Ce film bourré de charme fonctionne, notamment grâce au ton très juste qu'a su emprunter Noémie Lvovsky. Il émane aussi de Camille redouble un délicieux parfum nostalgique que humeront avec grand bonheur ceux qui ont vécu leur jeunesse à peu près à la même époque.

Le coeur du film, ce qui l'ancre et lui donne son âme, c'est Noémie Lvovsky. Devant la caméra, elle parvient à nous faire croire avec une aisance déconcertante à sa Camille adolescente, sans jamais sombrer dans la caricature ou le ridicule.

C'est la petite perle de la semaine. Le film à qui l'on prédit un bel avenir.

Est-ce que Camille saura tout recommencer sur de nouvelles bases ? Est-ce qu'on peut changer le passé ? On s'en fiche. Ou plutôt : chacun connaît déjà la réponse. Le charme irrésistible du film est ailleurs.

Camille redouble interroge le rapport au temps (une constante dans l'oeuvre de la réalisatrice) et caresse le sentiment de la perte et les blessures enfouies avec une nostalgie poignante.

Lvovsky fait résonner dans le cinéma d'auteur français une petite musique qui n'appartient qu'à elle. Une harmonie joyeuse dont le couac serait la clé.

S'il ne cherche pas à être de bout en bout comique, le film contient néanmoins une très forte dose de cet ingrédient dont nous avons tous tant besoin : la joie, la gaîté et, malgré la psychologie agitée qui accompagne l'adolescence, cette légèreté profonde, ce talent pour donner un goût puissant à la vie qui caractérise aussi cette période et dont le sourire permanent de l'héroïne est le meilleur symbole.